Les coups de cœur de la Médiathèque

Matilde Asensi a toujours le même talent pour nous faire vivre une grande aventure, une chasse au trésor hors du commun où nous, lecteurs, à bout de souffle, ne pouvons plus lacher le roman. Nous retrouvons l'ex-religieuse silicienne et son époux dans une vie paisible et studieuse. Subitement mis au défi de retrouver de mystérieux ossuaires, les 2 héros retrouvent leur ami, le caton et parcourent avec lui le monde à la recherche d'indices sur la localisation du trésor archéologique et religieux. Une vraie merveille, un plaisir de lecture à la "Indiana Jones" qui a le capacité de nous distraire tout en nous éduquant sur le passé archéologique du Moyen-Orient.

Dans un village de Bavière, un ex super flic, mis au vert suite à un état psychologique dégradé, passe son temps entre sa famille et ses potes d’enfance jusqu’aux décès consécutifs et quelque peu suspect de tous les membres d’une famille du village. Mais son psy le répète : « les accidents bizarres ça arrive ! », sauf que pour le commissaire Eberhofer, c’est vraiment louche ! Sur un ton humoristique et léger, l’enquête nous fait découvrir les bonnes recettes de Mémé, les émois amoureux d’un flic à la dérive, et les mœurs peu orthodoxes des habitants bavarois. D’une lecture facile et agréable, ce petit polar allemand a connu un réel succès dans son pays d’origine et toute une série en découle. Voici donc la première enquête du commissaire Eberhofer, un flic qui sait nous faire sourire. Avec quelques recettes bavaroises à la fin.

Dans ce  roman assez noir, nous découvrons cinq histoires, cinq points de vue différents, et également cinq histoires d'amour. Cinq fragments de vie qui vont s'articuler autour d'un drame principal : celui de la disparition d'Evelyne Ducat, l'épouse d'un riche homme d'affaires revenu dans la région comme pour narguer ses anciennes connaissances.
Et à ces cinq voix va s'ajouter une sixième : celle du lecteur. Omniscient, il sera le seul à pouvoir tout comprendre et reconstituer, alors qu'il manque beaucoup trop d'éléments aux différents narrateurs. Le véritable détective ici c'est le lecteur. Parmi  les personnages,  La première s'appelle Alice,  elle est assistante sociale. Elle aide les agriculteurs de la région pour tout ce qui est administratif,  elle fait tout pour que leurs exploitations puisse perdurer malgré les difficultés économiques et sociales.
" En France, un agriculteur se suicidait tous les deux jours."
Rien ne va plus dans son couple, son époux est de plus en plus renfermé et distant. Alors elle se trouvera un amant improbable en la personne de Joseph, un de ces agriculteurs à la dérive. Et puis nous aurons le point de vue de Joseph. On revivra en partie l'histoire d'Alice, mais racontée autrement. "Moi j'étais juste celui qu'elle avait choisi pour mettre un peu plus de bordel dans sa vie.".

 C'est un livre qui se savoure lentement, chaque mot  minutieusement choisi, chaque information  a  son importance.
Captivant jusqu’au bout avec une fin tout à fait inattendue ! 

Ce court roman est une vraie réussite de sensualité, liberté et nostalgie. Il condense en une seule journée, à la fois un beau portrait de femme dont la vie bascule ce jour-là, et l'ambiance d'une époque et d'un monde aristocratique révolus.
Il souffle surtout un incroyable vent de liberté sur cette histoire nichée au cœur de la campagne anglaise, le dimanche 30 mars 1924, jour traditionnel de congé pour les domestiques.
Jane, l'héroïne, orpheline et bonne de son état, part rejoindre son amant , le fils de la riche famille voisine. Dotée d'un appétit de vie inhabituel, cette journée particulière changera sa destinée et lui permettra de dénouer les nœuds d'un destin à priori de servitude et de contraintes pour devenir écrivain.
« Nous sommes tous du combustible. Sitôt nés, nous nous consumons, et certains d'entre nous plus vite que d'autres. Il existe différentes sortes de combustion. Mais ne jamais brûler, ne jamais s'enflammer, ne serait-ce pas triste ? » 

L'histoire se passe en Tchécoslovaquie. Magdalena est une jeune femme, elle est employée avec Jan dans une ferme. La mère de la jeune femme, gynécolologue, découvre très vite la grossesse de sa fille. Magdalena n'est pas mariée, nous sommes dans en 1940. Elle décide de garder l'enfant. Il est le fruit d'une nuit d'amour avec le fils du patron, Josef, étudiant à Vienne. Ça sera un bâtard, comme elle !

Ce roman est dédié aux femmes, à une lignée de femmes dont les vies sont chahutées par les hommes. Depuis Marie, en passant par Magdalena, Libuse et Eva, ce sont 4 générations de femmes qui sont embrassées par ces « Giboulées de soleil », et pas n'importe quelles femmes… des femmes qui ont de la personnalité, des femmes qui revendiquent la liberté.« Je voudrais que ma fille puisse aussi faire son choix, qu'on ne lui impose pas celui des autres . »

C'est aussi , l'Histoire d'une nation, celle de la Tchécoslovaquie depuis sa création jusque dans les années 1980. Il y a l'annexion nazie et la répartition des territoires, il y a la montée du communisme avec le transfert des propriétés, la création des coopératives, et enfin l'hégémonie soviétique.

Reprenant les personnages de ses précédents romans, l’auteur nous ramène à Three Pines pour un nouveau mystère. Clara Morrow voit enfin sa carrière d’artiste décollé. Pour fêter sa première exposition, elle donne une réception dans sa maison de Three Pines où se précipite le microcosme artistique québécois. Le lendemain, elle découvre le cadavre d’une inconnue dans son jardin. L’inspecteur chef Armand Gamache et son équipe réinvestissent donc les lieux. Dans ce nouvel opus, les relations se tendent, se brisent et les souvenirs refont surface. Entre psychologie et suspense, Louise Penny donne à chaque personnage un rôle complexe et une image trouble. Les blessures de l’âme et le pardon sont au centre de ce magnifique roman policier. Il est cependant vivement conseillé de commencer la saga de Louise Penny par le premier afin de mieux apprécier l’évolution psychologique des personnages.

Gaby et Ana sont frère et sœur et vivent dans un petit pays, le Burundi avec leurs parents.

Le roman commence comme une ode joyeuse à l'enfance (les bêtises, les amis, l'insouciance). Une enfance au goût de mangues sucrées, bercée de musique, dans une nature exubérante, foisonnante d'orchidées sauvages, de bougainvilliers, d'immenses kapokiers.

« Petit pays » raconte ce passage de l’enfance à l’adolescence dans un langage simple, visuel, original, plein de malice malgré la rudesse des circonstances.

|- « Il était comme nous, un simple enfant qui faisait comme il pouvait dans un monde qui ne lui donnait pas le choix ».

Petit à petit des brides de conversation, les murmures des adultes laissent deviner que la folie des hommes est en marche. 

« L’affaire SK1 » retrace la traque du tristement célèbre tueur de l’Est parisien en la personne de Guy Georges, auteur de huit meurtres de jeunes femmes dans les années 90.

C’est au travers du personnage d’un jeune inspecteur tout frais nommé à la Brigade criminelle du fameux 36 Quai des orfèvres, que l’on va suivre pas à pas le long cheminement vers l’identification puis la traque du tueur.

On est pris par l’intensité de la tension qui règne dans l’équipe d’enquêteurs soumise aux aléas des fausses pistes, des recherches infructueuses et parfois des rendez-vous manqués avec le criminel. Le montage nerveux et précis rend admirablement à quel point cette enquête a impacté jusqu’à l’obsession, la vie même des policiers pendant plusieurs années, notamment celle du jeune inspecteur incarné par Raphaêl Personnaz, impressionnant d’intensité. Il est entouré également d’une brochette d’acteurs du même bois tels qu’Olivier Gourmet, Michel Villermoz, Nathalie Baye, y compris Adama Niane, à la fois terrifiant et ambigu dans le rôle délicat de Guy Georges.

En somme un grand polar, d’une efficacité redoutable, sans esbroufe, très loin du cliché de policiers aux allures de super-héros inoxydables au jeu exagéré. Au contraire, dans ce film, on suite de simples hommes et femmes confrontés à l’horreur totale, essayant de remplir au mieux et obstinément leur mission avec abnégation.

Film  récompensé par le prix Jacques Deray du meilleur film policier de l’année.

Est-il possible de concilier les termes « militaire » et « humanisme » ? Le livre d’Hélie Denoix de Saint-marc en est pourtant la confirmation inattendue. Quoique resté longtemps pour certains, un personnage sulfureux et un paria, Hélie de Saint-Marc délivre dans ses mémoires un témoignage d’une profondeur quasiment philosophique.

Il fait preuve d’une grande lucidité sur son parcours d’homme et d’officier, sur les soubresauts de l’Histoire entre 1939 et 1962, le tout servi par une langue riche, précise, aux accents parfois désuets, hérités d’une solide culture classique.

Issu d’une famille de notables bordelais, Hélie de Saint-Marc, est bercé très jeune par des rêves d’aventures lointaines et par les grandes figures de l’Histoire de France. Il choisi aux premières heures de l’Occupation de s’engager dans la Résistance, capturé et déporté au camp de concentration de Buchenwald. Il en revient puis c’est ensuite l’admission à Saint-Cyr, son engagement à la Légion Etrangère, l’Indochine, l’Algérie et enfin le fameux putsch des généraux qu’il rejoint avec toutes les conséquences qui s’ensuivirent : 10 ans de prison, déchéance de ses droits civiques, etc. Plus tard, c’est la lente reconstruction de cet homme et son retour dans la société et enfin sa réhabilitation.

Ce qui donne à ce livre toute sa richesse et sa qualité littéraire, c’est que les souvenirs, les épreuves surmontées et les épisodes souvent terribles vécus au cœur de l’Histoire en marche, sont rédigés dans une langue sobre, sensible, qui tout en évitant les descriptions terribles ou sordides, sont d’une une puissance d’évocation stupéfiante.

Pour terminer, cet extrait d’un article du Figaro Magazine : «  Les Champs de braises, furent couronnés en 1996 par le Femina essai, prix décerné par un jury de romancières a priori peu sensibles au charme noir des traîneurs de sabre »

Albert, le père, ne sait pas parler, ne peut plus parler car il vit sur une autre planète que les autres. Personne n’a envie de l’écouter raconter sa guerre à lui, l’humiliation d’avoir été fait prisonnier alors qu’il a fait la guerre sur la Ligne Maginot, et que lui et ses camarades n’avaient pas démérité, malgré ce qui a été répété partout par la suite.

Sa femme n’a pas compris son désarroi à son retour de captivité. Elle n’aime que son fils aîné, Henri, qui est parti appelé en  Algérie ; elle se fait belle pour lui, qui va passer à la télévision ce soir. Albert n’en peut plus de cette vie entre l’usine et la maison. L’usine lui prend sa force, la maison ne lui donne ni le repos ni la joie. Seul son souci de Gilles, son second fils, le maintient en vie. Que deviendrait cet enfant qui aime lire s’il venait à partir. Et comment lui est venu cet amour des livres ? Complètement insupportable pour sa mère qui a tout fait pour se débarrasser de cette grossesse de trop. Albert ne peut pas laisser cet enfant seul et c’est le vieux voisin, Monsieur Antoine, qui va pouvoir aider Gilles à grandir au milieu des livres.

Ce livre m’a touchée par sa sobriété : tout est dit simplement, sans fioriture ni envolée lyrique, juste ces cœurs qui aiment et qui souffrent de ne pas pouvoir parler. Il y a aussi un cerisier en fleurs et une vieille maman qui dit avec ces yeux ce qu’elle ne peut plus exprimer en paroles.

La post-face « L’Imaginot ou Essai sur un rêve du béton armé » explique le contexte historique de la fameuse ligne Maginot. Jean-Luc Seigle tente de rétablir la vérité sur le grand  rêve du ministre André Maginot.

Sarah, enquêtrice à Oslo reçoit le signalement d’une étrange histoire qui vient de se dérouler dans un hôpital psychiatrique. Un patient se serait étranglé tout seul sous l’œil électronique d’une caméra. Mais soudainement la version du personnel de garde change du tout au tout : c’est une simple crise cardiaque. Sarah décide de se rendre sur place et découvre une effarante réalité : lors d’une expérience mystérieuse, le nom moins mystérieux patient est décédé de terreur avant d’être camouflé par le directeur de l’institut. Mis au pied du mur, ce dernier se suicide en faisant sauter tout l’hôpital. C’est le début d’une aventure pleine de rebondissement pour Sarah et un journaliste français retrouvé embrigadé dans cette sombre histoire mêlant religion, psychiatrie et CIA. Roman d’action à la Da Vinci Code, les personnages sont attachants et le style est plutôt bien écrit. Pour les amateurs du genre ésotérique.

Sous forme d’un roman, la journaliste nous présente l’affaire Xavier Dupont de Ligonnès par l’analyse des écrits et faits du principal protagoniste. C’est une plongée effarante dans la tête d’un homme au comportement incompréhensible et au caractère bien trempé. Egocentrique, d’une intelligence supérieure, manipulateur, décrit pourtant comme un père et un mari affectueux, Xavier Dupont de Ligonnès est devenu en 2011 un fugitif international après avoir massacrer sa femme et ses 4 enfants dans son pavillon nantais. Le style de l’auteur est journalistique et le côté romancé n’apparait pas avant le dernier chapitre mais le sujet reste fascinant. Pour les amateurs de reconstitution d’enquêtes criminelles.

A partir de l’épisode de la révélation de son homosexualité à ses parents, le réalisateur Thomas Riera en vient à mener l’enquête autour d’un curieux jouet qu’on lui a offert dans son enfance : un petit poney rose… Bien que celui-ci l’ai toujours accompagné depuis l’âge de huit ans, il s’interroge sur la provenance de ce jouet. Pour la vendeuse d’un grand magasin : aucun doute il y a eu erreur de destinataire. « Mon Petit Poney » puisque c’est aussi le nom de la marque de ces jouets très en vogue dans les années 80, était avant tout un jouet pour filles.

Commence alors une longue recherche plutôt intéressante et non dépourvue d’humour qui nous entraîne d’un courrier au fabricant à la rencontre avec une collectionneuse experte possédant plus trois mille modèles différents du fameux « Petit Poney » en passant par les explications érudites et passionnantes d’une conservatrice du Musée des Arts Décoratifs.

Arrivent enfin les explications des parents pour qui il était naturel notamment pour la mère militante féministe de tenter d’en finir avec les modèles traditionnels attribués aux filles et garçons par la société de consommation. Ainsi pourquoi leur fils ne jouerait-il pas avec un petit poney rose ?

Le tout est filmé et raconté de façon assez dynamique et aborde la question de la construction de l’identité sexuelle sous un angle malin et original.

Par son mode de narration à la fois original et captivant, ce film sous ses dehors légers délivre une réflexion assez profonde sur le genre et sur l’identité sexuelle.

Ce beau film suit le parcours de jeunes toxicomanes au cours de leur séjour dans une structure de réinsertion nommée le Gué. Cette ferme aux activités d’élevage de moutons et de cultures maraîchères est une entreprise intermédiaire qui accueille ces jeunes en phase de  désintoxication. Ils sont accompagnés par une équipe d’éducateurs qui les aident par le travail notamment à reprendre une vie sans la drogue ou autres addictions.

Pendant plusieurs mois, le réalisateur a suivi Lisa, Rodolphe, David et Océane dans leur quotidien de résidents de cette ferme un peu particulière. Beaucoup de ces jeunes sont en  rupture avec leur famille et leurs amis. La vie dans cette sorte de communauté ne va pas forcément de soi après avoir connu souvent la fausse solidarité de ceux avec qui ils partageaient la vie dans la rue. Ils doivent apprendre à faire confiance à l’autre, reprendre confiance aussi en eux-mêmes, retrouver par le travail quotidien le goût de l’effort ou simplement reprendre goût à la vie en profitant du moment présent, à recommencer à concevoir quelque projet après leur séjour.

Les séquences de travail à la ferme alternent avec les moments de discussion avec le responsable des éducateurs, les rendez-vous avec le médecin, les bilans hebdomadaires où tous les résidents et les éducateurs se retrouvent tous ensemble mais aussi les échanges entre les résidents eux-mêmes.

Le film montre très bien à quel point les obstacles que doivent surmonter ces jeunes toxicos sont nombreux, divers et ardus. Leur séjour est jalonné de phases d’espoir mais aussi de découragement, il fait remonter à la surface des souffrances intérieures provenant souvent d’une enfance marquée par la maltraitance ou simplement le manque d’amour. Inévitablement aussi des moments de conflit peuvent apparaître avec l’équipe éducative, de même qu’apparaît avec la phase de sevrage, l’angoisse accompagnant la prise de conscience d’une vie future dans l’abstinence. Les images arrivent même à capter une certaine transformation physique accompagnant l’évolution psychologique et comportementale de ces jeunes au fur et à mesure que s’approche la fin de leur séjour au Gué. Enfin même si leur départ laisse toujours planer le doute d’une possible rechute, il laisse surtout la place à un formidable espoir vers une vie nouvelle.

La qualité de la réalisation et le rythme de ce film laisse au spectateur le temps de suivre le long cheminement de ces jeunes qui petit à petit reviennent à la vie. Il révèle également le travail d’accompagnement sur la durée des éducateurs, à la fois patient, persévérant mais aussi fragile dans lequel la parole et l’échange sont des éléments déterminants dans le processus de guérison. 

La jeune femme accepte et se rend à Mou di où elle ne va pas passée inaperçue. Ses questions dérangent. Elle souhaite en savoir plus sur la disparition de Sun, une jeune femme partie à la recherche de sa fille Chi-Ni.

Elle pense que Yao-Shi, le moine bouddhiste et Li-Li, les amis de Sun savent certaines choses.

La politique de l’enfant unique, la corruption, la mafia sont abordés dans ce roman habilement construit. En effet, parallèlement aux recherches de Lina, le parcours de Sun est dévoilé progressivement.

Un convoi humanitaire composé de 5 personnes (4 hommes et 1 jeune femme) et réparti dans 2 camions part de Lyon. Il est attendu à Kalanj en Bosnie. Le convoi doit normalement acheminer des vivres et des médicaments en pleine guerre dans l'Ex-Yougoslavie. Rien ne va se passer comme prévu. Des tensions apparaissent entre les membres de l'association, tous bien différents les uns des autres et ayant des motivations très différentes. Chacun se dévoile au fur et à mesure du voyage. A travers ce convoi, Jean-Christophe Rufin, à travers son expérience d'humanitaire, pose la délicate question de l'utilité et du positionnement des organisations humanitaires en pleine guerre. L'écriture porte remarquablement le scénario haletant. L'intrigue est si bien menée que le lecteur se sent faire partie de l'expédition. Le récit démontre l'absurdité de la guerre, la violence des contrôles et le dénuement des habitants rencontrés en cours de route.

Après le succès de No Deal, ovni musical entre indie et jazz, encensé par la critique, Mélanie De Biasio présente No Deal Remixed : un album de remixes sous la direction artistique de Gilles Peterson.   L’univers ténébreux de la dame, et sa musique, aux effluves jazz contemporain, se confronte aux influences de noms tels que le groupe de rock expérimental Eels, le groupe de jazz électroacoustique japonais HEX ou encore le rappeur-producteur californien Jonwayne.      Mélanie de Biasio raconte : «Ma maison de disques me demandait depuis quelques mois de penser à faire des remix. Mais il m’était impossible de l’envisager sans qu’il y ait une vraie trame. Quand j’ai rencontré Gilles Peterson aux studios de la BBC pour un set live à son émission Worldwide, la graine venait d’être plantée. Je lui ai proposé la mission de directeur artistique pour remixer mon album «No Deal» : il a choisi les artistes et créé cette version alternative où tout se tient du début à la fin, comme un film! ». C’est ainsi que Gilles Peterson, DJ et animateur de radio  internationalement reconnu, a fait appel aux noms les plus excitants du monde du jazz, de l’indie et de l’électronique : Bien plus qu’une simple compilation de remixes, No Deal Remixed prolonge l’idylle et offre une nouvelle lecture du disque variée, accessible, et audacieuse.

Le Livre des Cinq Roues est un célèbre ouvrage sur le sens et la finalité du combat écrit par l’illustre et invaincu duelliste du XVIIe siècle, le samouraï Miyamoto Musashi.

Grâce au trait à la fois précis et sobre de l’illustrateur Chie Kutsuwada, S. M. Wilson a su magistralement adapté un texte qui tient à la fois du texte philosophique et du traité de stratégie, fruit de la longue carrière du plus célèbre guerrier du Japon médiéval.

On y trouve un traitement de l’image quasi cinématographique mêlant dynamisme de l’action, cadrages audacieux ainsi qu’une certaine poésie.

A recommander à tous celles et ceux, pratiquants ou non d’arts martiaux ou amateurs de culture japonaise.  

Ce roman fantastique anglais est très agréable à lire. Il ne s’agit pas d’une romance pour adolescents mais d’un livre plein d’humour à la façon britannique. Dans l’Angleterre d’aujourd’hui, une agence ultra secrète et plusieurs fois centenaire, veille au maintien de l’ordre et à la discrétion des forces surnaturelles qui côtoient depuis toujours l’humanité. Cadre administratif de cette organisation, Myfanwy se réveille soudain dans un parc au milieu de cadavres. Elle ne se souvient de rien même pas de son nom, mais dans sa poche se trouve une lettre écrite de sa main, lui narrant qui elle est et ce qu’elle doit faire pour déjouer le complot visant à la tuer. Débute alors une aventure délirante et étonnante et aux rebondissements multiples. C’est toujours sympa de lire un roman qui vous amène le sourire aux lèvres et c’est le cas avec celui-ci. Que demandez de plus ?

Riverside est un groupe de métal progressif /rock progressif de Varsovie fondé en 2001.

Shrine Of New Generation Slaves est le Second album d’une trilogie initiée avec Anno Domini High Definition et traitant des relations humaines au sein d’un monde en pleine révolution technologique et numérique.

Cet album marque également un virage crucial sur un plan musical dans la discographie du groupe : il tourne effectivement le dos au métal et impressionne surtout par son swing et ses cavalcades d’orgue Hammond.

Les amplis sont remis au placard au profit d’accompagnements acoustiques

allant de rêveries sombres en exaltations épiques au fil des notes et des morceaux.

Album hétérogène, Shrine Of New Generation Slaves offre des titres s’avérant drastiquement différents les uns des autres.

Sans doute un des meilleurs albums de la bande de Varsovie : les connaisseurs seront bien vite sur les rangs  pour goûter à cette grande sensation progressive. N’hésitez pas à suivre leurs traces : vous pourriez, vous aussi, vous trouver positivement surpris par ce « tombeau d'esclaves nouvelle génération ».

Dans une longue lettre Bjarni Gislason de Kolkustadir  livre une magnifique confession à Helga, qu'il a toujours aimée.  Il raconte ses plus beaux souvenirs, ses regrets et son amour éperdu pour sa terre…
Marié à Unnur,  stérile et aigrie, cet éleveur de brebis fier et droit aura, malgré ses principes, cédé au plaisir adultère dans les bras de la plantureuse Helga.

Mais le regret de n'avoir pas pu vivre cet amour pleinement et ouvertement le ronge et c'est dans une dernière lettre pleine d'émotions et de sincérité qu'il lui confie ce qu'a été sa vie, avec et sans elle. A travers sa plume, on découvre un homme profondément amoureux de sa terre et de ses origines au point de leur sacrifier l'amour de sa vie.

Les éditions Zulma nous font découvrir un joli trésor de la littérature islandaise avec ce roman épistolaire bouleversant, plein de tendresse et de sensualité, qui dresse le portrait d'un paysan amoureux de littérature et de son métier. Un texte magnifique, véritable hymne à la nature et à l'Islande, qui mêle savamment le trivial et la poésie pour nous offrir un bel hommage aux grands espaces et à la liberté.

Ce documentaire est une plongée vertigineuse dans le parcours hors norme d’un champion pas tout à fait comme les autres. Armstrong est doué, très doué… il peut et il veut être champion et remporter le Tour de France, le faisant ainsi découvrir aux Américains. Seulement voila, il triche ! Les 2 auteurs vont s’attarder à démonter tout le mécanisme mis en place par l’équipe américaine pour imposer son champion en Europe et surtout, faire taire tous les détracteurs qui osent poser quelques questions. Cela durera 14 ans, avant que le bel édifice ne s’effondre.

Voici un documentaire reportage choc. Après cette lecture, difficile de croire encore aux « exploits » sportifs propres mais cette histoire n’est finalement que le reflet de la réalité sociale : pour devenir une star, tous les coups sont permis. A proposer sans crainte à tous vos lecteurs curieux, passionnés de sport ou non.

Nairobi au Kenya, la veille des élections présidentielles de 2007… Une jeune prostituée d’origine Massaï est assassinée dans un parc très fréquenté. Le sergent Mollel, massaï lui-même, et son collègue Kiunga, d’origine kikuyu, sont chargés de l’enquête dans une ville où les tensions ethniques augmentent à l’approche des élections présidentielles. L’auteur se sert de cette enquête pour nous faire découvrir le peuple Kenyan et sa capitale mais aussi une page douloureuse dans leur histoire récente. Cette enquête rondement menée, saluée par la critique britannique comme un des meilleurs polars de 2013, est un savant mélange de faits réels et de fiction, loin des clichés souvent liés à l’Afrique mais terriblement exotique. Abordable et plaisant, ce polar est une lecture plaisir à recommander sans modération aux amateurs de suspense.

Cormoran, un détective professionnel, ancien militaire, handicapé suite à l’amputation d’une jambe et fils bâtard d’une rock star, essaie de se maintenir à flot financièrement, quand sa magnifique petite amie en rajoute une couche en le jetant dehors.

Il est donc ravi d’accepter la demande quelque peu désespérée de John, le frère endeuillé du top model Lula, magnifique jeune femme dont le suicide a fait les choux gras de la presse people, quatre mois plus tôt. Il ne croit pas à l’histoire officielle et malgré les conclusions de la police, souhaite voir l’enquête s’orienter sur un meurtre. Cormoran se charge donc de découvrir la vérité, qui est plus bien plus étrange que ce qu’il était possible d’imaginer.

Sous le nom de Robert Galbraith se cache J.K. Rowling, auteur de la série Harry Potter, qui souhaitait ainsi ne pas influencer les critiques par son nom. Comme dans ses romans pour la jeunesse, Rowling sait manier le suspense. A la fin de chaque chapitre, impossible d’en rester là. Une irrésistible envie de découvrir la suite prend le lecteur à la gorge et le mène doucement jusqu’à une surprenante conclusion, impossible à deviner avant la révélation finale. Un des meilleurs polars de détective écrit depuis longtemps.

"Energie, authenticité, ferveur", voilà les trois qualités que les "Inrocks" attribuent à Catfish, alias Amandine Guinchard et Damien Félix.

Elle chante d'une voix légèrement éraillée et alterne la batterie et la basse. Lui est aux guitares, au chant, aux percussions et à l'harmonica.

A deux, ils jouent comme quatre et  jettent un pont entre un blues tradition et un rock épais.

Nos deux Jurassiens présentent une musique faîte de blues, de rock et de pop. A l’aide d’un instrumentarium original, il délivre une musique parfois puissante et décharnée, parfois des ambiances plus douces et intimes. Le son brut et vivant est un véritable parti pris qui confère à Catfisch sa propre identité musicale. Le duo s’appuie sur une culture forte du blues des années 1920, le blues du sud des Etats Unis (Skip James, Robert Johnson, Blind Willie Johnson…), une musique qu’il reprend à son compte pour la mêler à du rock indé telsThe Kills ou Hell’s Kitchen…

En seulement deux ans d'existence, Catfish a connu une belle ascension, des Eurockéennes au Printemps de Bourges et au Trans.....

Sébastien Lifshitz, réalisateur d’un précédent film Les invisibles, remarquable documentaire sur le parcours de vie de couples homosexuels et récompensé du César du meilleur documentaire 2013, poursuit son travail autour de la différence avec Bambi, portrait d’une personnalité hors du commun.

Dès sa plus tendre enfance à Alger, Marie-Pierre ne veut s’habiller qu’en robe et refuse obstinément son prénom de naissance : Jean-Pierre. A 17 ans, sa vie bascule lorsqu’il découvre la revue d’un cabaret de travestis en tournée : le Carrousel de Paris.

Dès lors c’est la rupture avec les études, le lycée où il n’avait jamais trouvé sa place puis son départ pour Paris après que sa mère malgré son incompréhension ait accepté de l’émanciper.
En quelques années, Jean-Pierre devient « Bambi », figure mythique des cabarets parisiens des années 50-60. Elle fut l’une des premières a réalisé une transformation corporelle totale et vivre quasi complètement une vie de femme.

Entre les entretiens face caméra et les extraits d’images d’archives judicieusement présentées, on suit avec intérêt le parcours de cette femme épanouie malgré les obstacles qui se sont dressés sur son chemin. On est étonné par cette conviction inébranlable qui l’a animée dès son plus jeune âge et charmé par son humour et son optimisme d’où pointe malgré tout une vraie lucidité.

Très bien réalisé, on regrette que ce film ne dure qu’une heure tant on est captivé par cette femme intelligente et pleine de charme qui porte sur sa vie un regard empreint de sagesse.

Les Lillois sont de retour avec Little Armageddon, et le fameux test du troisième album.  

Après une pause bien méritée suite à une tournée de deux ans, le quatuor français revient avec cet album. C'est avec Nameless world que le groupe signe son retour, ce titre mêle astucieusement rock et électro avec cette fois-ci une touche de ska sur les couplets. Les 12 titres, écrits et composés par Mat Bastard, sont de véritables bombes ! Pour parfaire la production, Skip The Use s'est entouré du producteur Dimitri Tikovoï (Placebo, The Horrors, John Cale, Goldfrapp, Sissor Sisters...) et d'Adrian Bushby (Muse, Foo Fighters, Jamiroquai) mixeur aux multiples Grammy Awards.

La bande aime varier les ambiances pour se renouveler. Chaque titre a ainsi sa propre personnalité. Le groupe a su se montrer créatif

« Etre Heureux » est un des titres les plus inattendus. Comme son titre l’indique, il est chanté dans la langue de Molière. Et quoi de mieux que le Français  pour interpréter une chanson aussi belle ?  Ici, Skip The Use ajoute une guitare acoustique, des violons, et nous livre un morceau plein d’émotions, très touchant, et aux paroles fortes.
Sur le reste de l’album,  Skip The Use a le don de toujours trouver des rythmes accrocheurs pour ne pas perdre l’auditeur en chemin

Saga familiale

Si vous aimez les sagas familiales, les grands romans pleins de secrets, de silences et de légendes et si, les paysages  balayés par le sable du Jutland, au nord du Danemark, là où la mer Baltique et la mer du Nord se rencontrent, vous font rêver, ce roman est pour vous. 

Publié chez Gaïa, remarquable maison d'édition landaise qui défend depuis toujours  les auteurs scandinaves, Le marin américain, a obtenu le prix des gens de mer au festival des étonnants voyageurs en 2009.

En l'an 1902, un trois-mâts norvégien fait naufrage à la pointe du Danemark, au large de Skagen, (un petit village de pêcheurs qui deviendra célèbre pour ces peintres qui aiment sa lumière) le seul survivant, un beau marin d'origine américaine aux cheveux et aux yeux noirs (des couleurs assez rares dans le coin), est recueilli par Ane, dont le mari est en mer. Le lendemain le marin est reparti, on ne le reverra plus jamais. Neuf mois plus tard, en revanche Ane met au monde un enfant aux cheveux et aux yeux noirs, Tonny ou comme le nomme les gens du village « l’américain ». 

Un suspense sans faille

Un sens aigu du retournement de situation fait de ce polar irlandais un vrai plaisir de lecture. En pleine crise économique, dans un lotissement à moitié construit et laissé à l’abandon (les promoteurs ayant fait faillite), un père et ses deux enfants sont retrouvés morts dans leur maison, la mère, elle, est grièvement blessée. A priori, dans des cas comme celui-là, c’est souvent le père qui a tué toute sa famille avant de se suicider. Surtout que celui-ci avait perdu son emploi quelques mois plus tôt, que ses économies avaient fondu et que sa maison avait perdu toute valeur après l’abandon du projet de lotissement. Cependant, l’enquête, menée par un étrange policier au passé tragique, se révèle loin d’être simple car des faits curieux apparaissent rapidement. On ne retrouve pas l’arme du crime ; l’historique de navigation internet de l’ordinateur familial a été effacé ; la mère avait signalé la disparition d’objets anodins quelques mois plus tôt et la maison, pourtant neuve, a les murs percés de trous. De plus il y a des caméras disséminées un peu partout, du rez-de-chaussée au grenier. Le mystère de ce massacre familial est une plongée dans l’Irlande actuelle, la crise économique qui la frappe et la perte des illusions d’une génération entière. L’auteure, née en 1971 aux Etats-Unis, vit en Irlande depuis plusieurs années, en est à son 4eme roman et a reçu plusieurs prix littéraires prestigieux. 

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«C’est une liseuse, un e-book, un i-pad, je ne sais pas moi. Il m’a dit qu’il avait mis tous vos manuscrits dedans pour ce week-end et que ca vous ferait moins lourd.

Vous voulez que je vous explique ? Regardez, c’est comme un écran avec tous vos manuscrits dessus. Ils sont sur l’étagère virtuelle en faux-vrai bois. Vous les touchez et ils s’ouvrent. Il y en a un paquet. Vous n’allez jamais lire tout ça en deux jours ! Regardez, le texte s’ouvre.

Et j’avance comment ?

On tourne les pages avec le coin d’en bas avec le doigt.

Comme un bouquin ?

Oui, c’est le coté ringard du truc. Une concession pour les vieux. Quand on  se souviendra plus des livres, on se demandera bien pourquoi on avance comme ça. »

Un livre agréable et amusant sur l’édition, les auteurs et la révolution numérique.